《浪浪山小妖怪》（Nobody）是於水执导，於水、刘佳担任编剧，陈子平、路扬、董汶亮、刘琮担任主要配音的动画电影，于2025年8月2日在中国内地上映。

影片为动画短片集《中国奇谭》的衍生电影，讲述了小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪在组成“草根取经团”后开始踏上一段跌宕起伏的西行冒险之旅的故事。

2025年6月13日，《浪浪山小妖怪》获得2025微博电影之夜年度关注影片。 截至8月15日，该片累计票房突破8.079亿元，成为中国影史二维动画电影票房冠军。

剧情简介

浪浪山的野生小猪妖一心想进大王洞，却因为一次意外得罪了大王，无奈之下他被迫离开浪浪山，与发小蛤蟆精一起踏上了冒险的旅程。

幕后制作

影片与动画短片《小妖怪的夏天》基本属于同步开发的项目，片名中的“浪浪山”取自网友讨论中热度最高的词语。当时的制作团队在看完於水执导的短片故事后，认为它非常值得发展成一个长片故事，所以他们便在制作动画短片的同时完成了电影长片剧本的创作。在短片播出后，小猪妖为了让大王吃上唐僧肉而拼命干活和受尽折磨的生存经历引发了许多职场打工人的强烈共鸣，这些反馈评价让制作团队更加确坚定了创作方向，他们也因此在电影中更注重强化这一特质。

在制作规模方面，影片由超过600人的制作团队负责制作，并有2000多张场景图。全片约有1800多组镜头，开发制作总周期超过4年。影片的剧本写作耗时超一年，分镜绘画超一年，制作也长达一年多时间，后期特效量相比短片大幅增强，尤其是打斗部分。

作画风格

为了将独特的作者性手绘画风融入工业化流程，制作团队在统一不同美术师的绘画效果时花费了大量精力，力求在影院为观众呈现更强的沉浸感与视觉冲击力。他们在作画时采用了“笔墨入镜”的方法，即用笔墨去构造镜头，而非用镜头去表现笔墨，比如小猪妖的两颗獠牙，其弧线保留了手绘感。为了让小猪妖的耳朵在风里颤得真实，制作团队还对国画技法进行了逐帧分拆。

之所以跟短片一样采用二维画风，是因为其气质契合与文化表达符合影片的需求。制作团队认为看似随意的工笔线条特别符合小猪妖等草根小人物的“质朴、稚拙”的形象。影片有大约80%的画面是自然景物，制作团队认为用手绘比三维更能直接传达意境，他们希望影片在表现形式上也有文化根源。再加上上海美术电影制片厂的背景和基因的传承，他们认为用手绘来体现中国传统绘画的审美是最合适、最直接的。制作团队在传统二维手绘笔墨意蕴的基础上尝试创新，他们融入了更多光影、色彩、透视，以此创造真实可信的银幕空间，其核心原则是“把这种审美和风格传递给观众，但不能只有审美和风格，妨碍了叙事”。为了在二维动画中融入中国特色，制作团队反复实验了多次才找到解决问题的关键，主美用国画功底先手绘，再转电脑调试笔刷，这样才得到了公映版的“既有中国画韵味，又有西方绘画优势”的风格。影片中的不少庙宇楼阁上都有山西古建筑的影子，这不仅因为导演於水是山西人，同时也是因为他想把韵味十足的中式审美融入到作品中，想让更多观众感受到这种美。

上映时间

于2025年8月2日在中国内地上映。

剧情解说

当影院灯光渐暗，水墨晕染的片头在银幕上徐徐展开时，我仿佛被一只无形的手拽进了那个充满烟火气的妖界。作为《中国奇谭》的忠实观众，我曾为《小妖怪的夏天》里那个想离开浪浪山的小猪妖红了眼眶，如今站在大银幕前的《浪浪山小妖怪》，用118分钟的时间，将这个“无名之辈”的故事，淬炼成了一部关于勇气、成长与自我救赎的寓言。

一、角色：每个小妖怪都是职场人的镜像

影片的核心魅力，在于用四个“边角料”式的小妖怪，拼凑出当代社会的生存图鉴。主角小猪妖延续了短片中的“社畜”属性——为刷锅甘愿当“人形钢丝球”，因表现突出被大王列为“死刑预备役”，这种荒诞的职场生态，让后排观众发出阵阵嗤笑。而社恐的猩猩怪总把“齐天大圣”挂在嘴边，话痨黄鼠狼精被现实磨平棱角后只剩两句台词，这些细节让每个角色都像极了我们身边的同事：有人用夸张的表演掩盖自卑，有人在沉默中消化委屈，有人用自嘲守护最后的尊严。

最令我动容的是蛤蟆精的工牌情结。这个总把“大王洞9981号”挂在嘴边的妖怪，即便被辞退仍死死攥着工牌，像极了现实中那些在体制边缘挣扎的年轻人。当他在小雷音寺前犹豫是否要分一杯羹时，我仿佛看到了自己面对诱惑时的挣扎——我们何尝不是那个既想坚守底线，又被现实推着走的矛盾体？

二、叙事：在经典框架下解构现实困境

影片巧妙地将《西游记》的宏大叙事降维成小人物的生存游戏。当四个妖怪冒充唐僧师徒取经时，他们遭遇的不是妖魔鬼怪，而是孩童的嘲笑、村民的质疑，甚至是同伴的背叛。这种“降维打击”式的设定，撕碎了英雄叙事的光环，暴露出底层生存的残酷真相：没有金箍棒，没有七十二变，有的只是被生活按在地上摩擦的狼狈。

导演於水用三重境界勾勒出小妖怪们的成长轨迹。从“看山是山”的天真启程，到“看山不是山”的迷茫挣扎，最终抵达“看山还是山”的清醒认知，这个哲学化的叙事结构，让影片超越了简单的冒险故事。特别是当他们发现黄眉怪只是弥勒佛为唐僧设下的劫难时，那种“我们拼尽全力，不过是别人棋局中的棋子”的无力感，让前排的大叔发出了长长的叹息。

三、美学：水墨丹青里的现代性表达

作为上海美术电影制片厂的作品，影片延续了《小蝌蚪找妈妈》的水墨美学，却在传统中注入了当代基因。1800多个镜头里，既有“大处写意”的云海翻涌，也有“小处写实”的妖怪毛发根根分明。特别值得一提的是“五行五色”的视觉体系——小猪妖的土黄、蛤蟆精的碧绿、黄鼠狼的赭石、猩猩怪的朱砂，每种色彩都对应着角色的性格命运，这种东方美学的现代转译，让影片在视觉上独树一帜。

但美中不足的是，部分网络语言的运用稍显突兀。当黄鼠狼精突然冒出“绝绝子”这样的台词时，影院里此起彼伏的笑声中，夹杂着些许尴尬的咳嗽声。这种刻意迎合年轻群体的尝试，反而削弱了水墨动画应有的诗意。

四、主题：在荒诞中寻找治愈的力量

影片最打动我的，是它没有陷入“努力必胜”的俗套结局。当四个妖怪变回原形、无人知晓他们的名字时，当黄眉怪仅被责怪几句便继续升职加薪时，这种对现实困境的诚实呈现，反而让结尾的救赎更具力量。老和尚那句“见死不救，取经何用”，道出了影片的核心价值观——即便我们无法改变世界，至少可以选择不成为恶的帮凶。

散场时，我听到身后两个女孩的对话：“原来我们都是浪浪山的小妖怪啊。”“但至少我们可以选择不做黄眉怪。”这种在认清生活真相后依然热爱生活的勇气，或许就是影片想传递给每个普通人的精神火种。

五、市场：IP宇宙的冰山一角

从商业角度看，《浪浪山小妖怪》无疑交出了一份满分答卷。7.47亿的票房成绩，不仅刷新了国产二维动画电影纪录，更带动了周边衍生品的爆发式增长。我亲眼见证了影院周边柜台前排队抢购玩偶的人群，某网购平台上“小猪妖挂偶”断货的通知，以及瑞幸咖啡联名款“华容道拼图杯套”在社交媒体上的刷屏。这种“电影+衍生品+线下体验”的IP运营模式，展现了中国动画产业成熟的商业逻辑。

但作为观众，我更期待的是“浪浪山宇宙”的后续发展。当导演於水在映后交流中透露“正在筹备《中国奇谭2》”时，我仿佛看到了更多像小猪妖这样的无名之辈，正在某个角落里蓄势待发。

走出影院时，暮色中的城市灯火通明。我想，每个在生活浪潮中扑腾的普通人，心里都住着一座浪浪山。或许我们永远无法成为齐天大圣，但至少可以像小猪妖那样，在某个清晨收拾行囊，勇敢地迈出那一步——因为真正的英雄主义，从来不是征服世界，而是认清生活的真相后，依然选择做自己的光。